목차 일부
제1장 무용과 음악 ... 17
제2장 움직임과 음악과의 관계 ... 25
1. 무용과 음악과 만남의 기원 ... 26
2. 시각과 청각의 인지도 ... 27
예술과 곡예 ... 29
3. 음악성 ... 29
4. 무용의 독립적인 면과 협력적인 면 ... 31
5. 친화법, 반대법, 합성법 ... 32
1...
목차 전체
제1장 무용과 음악 ... 17
제2장 움직임과 음악과의 관계 ... 25
1. 무용과 음악과 만남의 기원 ... 26
2. 시각과 청각의 인지도 ... 27
예술과 곡예 ... 29
3. 음악성 ... 29
4. 무용의 독립적인 면과 협력적인 면 ... 31
5. 친화법, 반대법, 합성법 ... 32
1) 친화법(Synchronization) ... 32
2) 반대법(Opposition) ... 34
3) 합성법(Assimilation) ... 34
6. 또 다른 문제점들과 어려움들 ... 36
7. 무용과 음악의 말없는 대화 ... 37
8. 표현의 다양함 ... 39
9. 리듬과 음악성 ... 41
10. 무용수와 음악 ... 45
11. 음악과 무용의 상호의존성 ... 46
제3장 발레에서의 음악 ... 51
1. 무대음악의 성격 ... 51
1) 매력(Glamour) ... 51
2) 효과(Effectiveness) ... 52
2. '발레를 위한 음악'이냐, '발레음악'이냐 ... 52
1) 심각한 작곡가와 발레 ... 53
2) 발레 뮤직 ... 53
3. 자기만족이냐, 협력자냐 ... 59
1) 위대함이냐 열등감이냐 ... 59
2) 자기만족과 순수함 ... 60
3) 보는 것과 듣는 것 ... 62
4) 집중력과 자연스러움 ... 62
4. 구조적 음악의 고집과 즉흥적 음악의 유연함 ... 63
1) 음악 주제의 성격 ... 65
5. 형식과 내용 ... 66
6. 박자 ... 68
1) 정지하여 움직이지 않는 음악 ... 68
2) 직접적인 음악 ... 69
3) 설명적인 음악 ... 70
4) 완성된 음악 ... 72
5) 변주곡 ... 73
7. 발레음악 감상방법 ... 73
8. 발레작품에 음악을 고르는 방법 ... 74
1) 발레의 세형태 .. 76
2) 발레와 그의 음악 ... 77
제4장 무용반주가 ... 83
1. 역할 ... 83
2. 태도 ... 86
3. 자격 ... 91
1) 자격 ... 91
2) 피아노 연주가로서 얻는 효과 ... 92
3) 발레참여 작곡가들의 이득 ... 94
4. 결론 ... 95
제5장 발레지도자들의 음악관 ... 101
1. 완벽하지 못한 티쳐 ... 101
2. 완벽하지 못한 반주자 ... 101
3. 대화 ... 103
1) 두개의 장벽
4. 발레티쳐의 개성 ... 104
1) 발레티쳐들의 음악 선택 취향 ... 104
2) 발레티쳐와 무용반주가 ... 106
3) 발레티쳐들의 음악에 대한 견해 ... 107
4) 무용가들의 음악에 대한 잘못된 견해들 ... 116
5) 기쁨의 순간들 ... 118
제6장 무용음악의 이론적 선택방식 ... 125
1. 무용음악의 결정요소 ... 126
1) 활기찬 분위기 ... 126
2) 적합한 박자 ... 127
3) 무용악절 ... 127
4) 곡의 빠르기 ... 127
5) 음악의 스타일 ... 128
2. 리듬 ... 128
1) 박동 ... 129
2) 박자 ... 129
3) 악절 ... 130
4) 템포(Tempo) ... 132
3. 무용에서 템포 ... 133
제7장 무용음악의 예술적 선택방식 ... 139
1. 무용움직임의 스타일 ... 139
1) 몸가짐(Carriage) ... 139
2) 무용수 신체의 반응 ... 141
2. 무용음악의 스타일 ... 141
1) 싱코페이션(Syncopation) ... 141
2) 음색 ... 143
3) 조직 ... 144
4) 음역 ... 145
5) 조와 전조(modulation) ... 146
6) 국적 ... 147
7) 시대 ... 149
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