목차
제1장 미디의 기초
1. 미디의 뜻 = 21
2. 미디 케이블과 포트 = 22
3. 미디 인터페이스 카드 = 23
4. 미디 시퀀서 = 24
5. 미디 채널 = 26
6. 미디 메시지 = 27
1) 채널 메시지 = 28
(1) 채널 보이스 메시지 = 28
(2) 채널 모드 메시지 = 31
2) 시스템 메시지 = 34
(1) 리얼타임 메시지 = 34
(2) 커먼 메시지 = 35
(3) 익스클루시브 메시지 = 35
7. 미디 이벤트 = 36
8. 표준 미디 파일 = 38
9. 또 다른 표준들(GM/GS/XG) = 39
1) GM(General MIDI) = 39
2) GS(General Standard) = 43
3) XG(eXtended General MIDI) = 44
(1) 폭넓은 패치 세트 = 44
(2) 패치 편집 능력 = 45
(3) 이펙터 = 45
(4) 외부 입력 단자 = 45
제2장 시퀀싱의 기초
1. 시퀀서의 기본 원리 = 49
2. 트랙 = 49
3. 시퀀서의 시간 = 50
4. 흐름의 제어 = 52
5. 편집 윈도우 = 52
6. 입력 방법 = 57
7. 이벤트 편집의 기초 = 59
제3장 음악의 기초
1. 음이름과 계이름 = 65
2. 보표 = 66
3. 음자리표와 큰보표 = 66
4. 음표와 쉼표 = 67
5. 긴 쉼표 = 69
6. 잇단음표 = 69
7. 세로줄과 마디 = 70
8. 박자와 박자표 = 70
9. 임시 기호 = 71
10. 조표 = 72
11. 빠르기표 = 73
12. 셈여림 기호 = 75
13. 주법 기호 = 75
14. 줄임표 = 77
15. 음표 생략 기호 = 80
16. 꾸밈음 = 81
제4장 시퀀싱 실습 Ⅰ
1. 시퀀싱 실습 = 87
제5장 컨트롤 테크닉
1. 뱅크 선택 = 104
2. 모듈레이션 휠 = 105
3. 포르타멘도 = 106
4. 볼륨 = 107
5. 팬폿 = 111
6. 익스프레션 = 112
7. 서스테인 페달 = 113
8. 리버브와 코러스 = 115
9. 모든 소리의 초기화 = 115
10. 피치 휠 체인지 이벤트 = 116
제6장 시퀀싱 실습 Ⅱ
제7장 락 시퀀싱
1. 일렉트릭 기타 = 135
1) 아르페지오 = 135
2) 스트로크 = 138
3) 비브라토 = 140
4) 글리산도와 슬라이드 = 141
5) 쵸킹 = 145
6) 해머링과 풀링 = 147
7) 아밍 = 148
8) 핑거 트릴 = 150
9) 하모닉스 = 150
10) 뮤트 = 151
11) 피크 스크래치 = 152
12) 피드백 = 153
2. 베이스 기타 = 154
3. 드럼 = 155
1) 각 구성악기의 특징 = 157
2) 드럼 시퀀싱의 타이밍과 강세 = 159
3) 이국적인 분위기를 위해서 = 160
4) 드럼 시퀀싱의 예 = 160
제8장 시퀀싱 실습 Ⅲ
제9장 관혁악 시퀀싱
1. 오케스트라란 무엇인가 = 201
2. 악기의 배치 = 202
3. 화성적 편성 = 204
4. 오케스트라의 규모 = 206
5. 현악기 = 207
6. 목관악기 = 218
7. 금관악기 = 225
8. 타악기 = 231
9. 건반악기 = 246
제10장 시퀀싱 실습 Ⅳ
부록. 미디 안내 = 273
인덱스 = 279
제1장 미디의 기초
1. 미디의 뜻 = 21
2. 미디 케이블과 포트 = 22
3. 미디 인터페이스 카드 = 23
4. 미디 시퀀서 = 24
5. 미디 채널 = 26
6. 미디 메시지 = 27
1) 채널 메시지 = 28
(1) 채널 보이스 메시지 = 28
(2) 채널 모드 메시지 = 31
2) 시스템 메시지 = 34
(1) 리얼타임 메시지 = 34
(2) 커먼 메시지 = 35
(3) 익스클루시브 메시지 = 35
7. 미디 이벤트 = 36
8. 표준 미디 파일 = 38
9. 또 다른 표준들(GM/GS/XG) = 39
1) GM(General MIDI) = 39
2) GS(General Standard) = 43
3) XG(eXtended General MIDI) = 44
(1) 폭넓은 패치 세트 = 44
(2) 패치 편집 능력 = 45
(3) 이펙터 = 45
(4) 외부 입력 단자 = 45
제2장 시퀀싱의 기초
1. 시퀀서의 기본 원리 = 49
2. 트랙 = 49
3. 시퀀서의 시간 = 50
4. 흐름의 제어 = 52
5. 편집 윈도우 = 52
6. 입력 방법 = 57
7. 이벤트 편집의 기초 = 59
제3장 음악의 기초
1. 음이름과 계이름 = 65
2. 보표 = 66
3. 음자리표와 큰보표 = 66
4. 음표와 쉼표 = 67
5. 긴 쉼표 = 69
6. 잇단음표 = 69
7. 세로줄과 마디 = 70
8. 박자와 박자표 = 70
9. 임시 기호 = 71
10. 조표 = 72
11. 빠르기표 = 73
12. 셈여림 기호 = 75
13. 주법 기호 = 75
14. 줄임표 = 77
15. 음표 생략 기호 = 80
16. 꾸밈음 = 81
제4장 시퀀싱 실습 Ⅰ
1. 시퀀싱 실습 = 87
제5장 컨트롤 테크닉
1. 뱅크 선택 = 104
2. 모듈레이션 휠 = 105
3. 포르타멘도 = 106
4. 볼륨 = 107
5. 팬폿 = 111
6. 익스프레션 = 112
7. 서스테인 페달 = 113
8. 리버브와 코러스 = 115
9. 모든 소리의 초기화 = 115
10. 피치 휠 체인지 이벤트 = 116
제6장 시퀀싱 실습 Ⅱ
제7장 락 시퀀싱
1. 일렉트릭 기타 = 135
1) 아르페지오 = 135
2) 스트로크 = 138
3) 비브라토 = 140
4) 글리산도와 슬라이드 = 141
5) 쵸킹 = 145
6) 해머링과 풀링 = 147
7) 아밍 = 148
8) 핑거 트릴 = 150
9) 하모닉스 = 150
10) 뮤트 = 151
11) 피크 스크래치 = 152
12) 피드백 = 153
2. 베이스 기타 = 154
3. 드럼 = 155
1) 각 구성악기의 특징 = 157
2) 드럼 시퀀싱의 타이밍과 강세 = 159
3) 이국적인 분위기를 위해서 = 160
4) 드럼 시퀀싱의 예 = 160
제8장 시퀀싱 실습 Ⅲ
제9장 관혁악 시퀀싱
1. 오케스트라란 무엇인가 = 201
2. 악기의 배치 = 202
3. 화성적 편성 = 204
4. 오케스트라의 규모 = 206
5. 현악기 = 207
6. 목관악기 = 218
7. 금관악기 = 225
8. 타악기 = 231
9. 건반악기 = 246
제10장 시퀀싱 실습 Ⅳ
부록. 미디 안내 = 273
인덱스 = 279